Il n’existe pas une seule bonne manière de créer des sources. Certains artistes travaillent de façon méticuleuse, d’autres de manière intuitive. Faites attention à ce qui vous aide à rester engagé(e). Vous pouvez commencer par écrire, puis rassembler des images. Ou bien vous pouvez d’abord faire des collages et réfléchir ensuite. Laissez votre système évoluer en même temps que votre pratique de la peinture.
Considérez la création de sources comme une pratique d’atelier parallèle. Elle peut être calme ou chaotique, structurée ou ouverte. Ce qui compte, c’est qu’elle vous ressemble et qu’elle reste vivante.
Commencez par rassembler des références
Les références ne servent pas à copier. Elles servent à regarder. Commencez par collectionner des images qui vous touchent, pour n’importe quelle raison. Cela peut être des photos que vous prenez vous-même, des captures d’écran de films, des images de musées, des dessins d’après nature, ou des fragments de livres et de magazines. Laissez la curiosité vous guider plutôt que la précision.
Essayez de rassembler largement au début. Architecture, gestes, textures, conditions de lumière, relations de couleurs, et même des sujets sans lien apparent peuvent tous devenir utiles plus tard. Avec le temps, des motifs apparaîtront et révéleront ce qui vous attire réellement.
Créez des tableaux d’inspiration
Les tableaux d’inspiration vous aident à penser visuellement avant de peindre. Ils vous permettent de voir les liens entre des images et des idées, sans vous obliger à tirer des conclusions trop tôt. Les tableaux numériques peuvent être particulièrement utiles, car ils sont faciles à réviser et à enrichir.
Pinterest reste un outil puissant à cette étape. Utilisez-le comme un carnet de croquis visuel plutôt que comme une réponse définitive. Créez des tableaux autour d’ambiances, de palettes, de sujets ou de questions que vous explorez. Enregistrez librement, puis revenez pour trier et affiner. D’autres options incluent Milanote, PureRef ou de simples dossiers sur votre bureau.
Les tableaux physiques peuvent aussi être précieux. Imprimer des images, épingler des esquisses ou disposer des cartes postales peut ralentir le processus et le rendre plus tactile.
Utiliser l’IA comme partenaire de réflexion
Les outils d’IA peuvent enrichir votre matériau de référence s’ils sont utilisés avec discernement. ChatGPT peut vous aider à explorer des pistes visuelles, à générer des invites conceptuelles ou à suggérer des associations de thèmes inattendues. Vous pouvez lui demander de décrire une scène, de proposer des éléments symboliques ou de vous aider à formuler ce que vous cherchez à exprimer.
Les outils d’IA basés sur l’image peuvent également servir à explorer des variations, des scénarios d’éclairage ou des idées de composition. Considérez ces résultats comme des points de départ, pas comme des solutions. Retouchez-les, déformez-les, redessinez-les et combinez-les avec vos propres références. L’objectif n’est pas la perfection, mais la stimulation.
Expérimentez avec des outils numériques
Tout comme vous testez les pinceaux et les supports en peinture, expérimentez des outils pour constituer vos sources. Pixelmator est excellent pour manipuler rapidement des images et explorer des pistes de couleur. Sketch fonctionne bien pour dessiner et superposer des idées de manière libre. Adobe Photoshop et Illustrator offrent davantage de contrôle pour réaliser des collages et des études complexes. Canva peut se révéler étonnamment efficace pour des essais de mise en page rapides et des tableaux d’ambiance.
Vous pouvez aussi explorer Procreate pour esquisser, Blender pour des études spatiales simples, ou des applications de photographie qui permettent de modifier la lumière et le contraste. L’outil précis compte moins que votre volonté de jouer.
Laissez le processus rester fluide
Vos sources ne sont pas figées. À mesure que votre peinture se développe, vos références peuvent évoluer elles aussi. Ajoutez du nouveau matériau, écartez ce qui ne vous sert plus et laissez les découvertes faites dans la peinture vous ramener à vos tableaux et à vos croquis.
Nous pensons que les peintures fortes naissent d’un regard actif, d’une collecte réfléchie et d’une expérimentation sans peur. Lorsque vous accordez à vos sources la même attention et la même curiosité qu’à votre processus de peinture, elles deviennent une base pour un travail à la fois informé et profondément personnel.