Quand j’ai pris en main mon premier set de crayons aquarellables, je ne savais pas trop à quoi m’attendre. Était-ce simplement des crayons de couleur plus sophistiqués ? Pouvaient-ils vraiment créer les mêmes lavis lumineux que mes aquarelles ? Je n’ai pas mis longtemps à découvrir à quel point ils sont merveilleusement polyvalents. Les crayons aquarellables sont non seulement amusants à utiliser, mais ils ouvrent aussi de nouvelles possibilités de peinture, surtout si vous aimez croquer sur le vif, en déplacement.
Je n’utilise pas souvent mes crayons aquarellables, mais de temps en temps, la curiosité (et vos demandes !) me pousse à les ressortir. Récemment, j’ai décidé de les tester sérieusement. J’ai peint une fleur d’Oiseau de paradis uniquement avec des crayons aquarellables, et, pour comparer, j’ai peint le même sujet avec des aquarelles traditionnelles.
Ce projet s’est révélé à la fois ludique et très instructif. En chemin, j’ai découvert différentes façons de travailler avec des crayons aquarellables que j’aimerais partager avec vous.
Dans cet article, je répondrai à quelques-unes des questions les plus fréquentes que l’on me pose sur les crayons aquarellables et je vous montrerai comment en tirer le meilleur parti dans votre propre pratique artistique.
Qu’est-ce que les crayons aquarellables ?
À première vue, un crayon aquarellable ressemble à un crayon de couleur tout à fait ordinaire. La magie opère lorsque l’eau touche le pigment. Soudain, les traits secs se transforment en lavis fluides, comme de la peinture. Vous pouvez les utiliser à sec pour un travail de lignes détaillé, ou les activer avec un pinceau humide pour obtenir une couleur douce et coulante. C’est un merveilleux pont entre le dessin et la peinture.
Ils sont portables, propres et polyvalents, ce qui les rend parfaits pour les carnets de croquis, les voyages ou les études rapides, lorsque vous n’avez pas envie d’installer toute une palette d’aquarelle.
Ils constituent aussi une approche douce pour les débutants qui souhaitent explorer l’aquarelle, puisque l’on peut commencer par dessiner puis ajouter de l’eau ensuite, à son rythme.
Les meilleurs crayons aquarellables
J’aime utiliser les crayons aquarellables Albrecht Dürer, Prismacolor et Derwent, mais si je ne devais choisir qu’une seule marque, ce serait les Caran d’Ache Supracolor Soft, car leurs mines tendres et très pigmentées permettent d’obtenir facilement de belles couleurs sur le papier. Je peux les utiliser à sec pour des détails fins, ou ajouter un peu d’eau pour les transformer en lavis lumineux. Leurs couleurs sont vives, se dissolvent en douceur et restent éclatantes. Je les trouve fiables et polyvalents, et c’est un vrai plaisir de les utiliser en complément de mes aquarelles.
Comment utiliser les crayons aquarellables ?
Il existe deux approches principales :
- Dessiner d’abord, peindre ensuite : vous pouvez esquisser directement sur votre papier avec les crayons, puis activer la couleur avec un pinceau mouillé. Cela offre un contrôle précis, ce qui les rend parfaits pour les détails comme les nervures d’une feuille ou les plumes d’un oiseau.
- Peindre avec le pigment dissous : vous pouvez aussi prélever le pigment directement sur la pointe du crayon avec un pinceau humide et peindre comme vous le feriez avec une aquarelle classique. Cette méthode évite les marques de crayon et produit des lavis plus lisses.
Souvent, j’utilise une combinaison de ces deux méthodes, selon le sujet. J’en parlerai davantage plus bas sur la page.
Quel papier et quels pinceaux utiliser ?
Lorsque j’utilise des crayons aquarellables, je préfère le papier aquarelle satiné (hot-pressed). Sa surface lisse est parfaite pour les marques de crayon. Pour ce projet, j’ai utilisé principalement des crayons Derwent.
Pour activer le pigment, certains artistes utilisent des pinceaux à réservoir d’eau, mais je trouve leurs poils trop rigides. À la place, je préfère mes pinceaux d’aquarelle classiques, le plus souvent un pinceau rond Da Vinci Maestro. Pour cette peinture, j’ai utilisé une taille 2, ce qui m’a donné précision et contrôle.
Comment appliquer la première couche de couleur ?
La façon la plus simple d’utiliser des crayons aquarellables est de dessiner directement sur papier sec. J’ai commencé avec un crayon jaune sur les pétales, puis j’ai ajouté de l’orange, en gardant toujours mes traits légers et dans le même sens que le pétale.Le secret, c’est une pression légère : vous pouvez toujours foncer plus tard, mais vous ne pouvez pas éclaircir ensuite.
Voici ma règle d’or : appliquez une pression légère. Si vous appuyez trop fort, les traits de crayon resteront visibles même après l’ajout d’eau, ce qui est la principale raison pour laquelle on me demande comment éviter des marques trop dures avec les crayons aquarellables. Avec un geste doux, les traits se fondent une fois activés. Si vous préférez un rendu encore plus lisse, vous pouvez éviter de dessiner directement sur le papier et, à la place, prélever le pigment avec un pinceau humide, exactement comme en aquarelle traditionnelle.
Au moment d’activer le pigment avec de l’eau, j’ai peint d’abord sur les zones jaunes, puis sur les zones orange. Cela a gardé mes jaunes propres et a évité que l’orange ne les envahisse.
Comment éviter des traits de crayon trop marqués ?
Si vous n’aimez pas l’aspect linéaire que les crayons aquarellables peuvent parfois laisser, il existe une solution simple : prélevez le pigment directement sur la mine du crayon avec un pinceau humide. Cela permet de peindre comme avec de l’aquarelle, en créant des aplats de couleur lisses et picturaux, sans traits visibles.
Il suffit d’essuyer (ou frotter) légèrement votre pinceau sur la pointe du crayon, puis d’utiliser cette couleur pour peindre, comme vous le feriez avec de la peinture aquarelle prélevée sur une palette.
J’ai trouvé cela particulièrement utile pour ajouter des détails et renforcer la profondeur dans mes pétales, sans risquer d’obtenir des lignes trop dures.
Peut-on utiliser la technique du mouillé sur mouillé avec des crayons aquarellables ?
Absolument ! L’une de mes techniques d’aquarelle préférées est le mouillé sur mouillé : elle crée ces beaux bords doux que j’aime tant. À ma grande joie, cela fonctionne tout aussi bien avec les crayons.
J’ai simplement mouillé le papier avec de l’eau propre, prélevé du pigment sur le crayon avec mon pinceau, puis peint sur la surface humide. Résultat : des contours doux et fondus avec un pigment pur ; et lorsque j’ai déposé une couleur dans une autre, les pigments se sont mélangés magnifiquement. De cette façon, les crayons aquarellables ont un pouvoir particulier : ils permettent de profiter de la grande variété de pigments colorés disponibles.
Peut-on créer une palette avec des crayons aquarellables ?
Oui, et c’est très pratique ! Vous pouvez frotter généreusement du pigment sur un morceau de papier aquarelle (ou une chute), puis le prélever avec un pinceau humide. Cela vous donne beaucoup de couleur à disposition et un bon contrôle de l’intensité—parfait pour superposer des couches ou mélanger des nuances.
