À l’Institut d’Art de Milan, nous encourageons les artistes à explorer les matériaux non seulement pour ce qu’ils produisent, mais aussi pour la manière dont ils façonnent le processus créatif. Les pastels à l’huile et les pastels tendres (à la craie) sont tous deux des médiums polyvalents et expressifs, mais ils invitent à des façons très différentes de penser, de bouger et de prendre des décisions. Comprendre leurs qualités peut vous aider à choisir le médium qui soutient le mieux vos objectifs créatifs.
1.Texture et expérience physique 🎨
Les pastels à l’huile sont riches, crémeux et denses. Quand vous dessinez avec eux, vous ressentez à la fois de la résistance et de la glisse. Cette qualité tactile rend l’expérience audacieuse et picturale, similaire à l’application de peinture épaisse directement sur une surface. Beaucoup d’artistes apprécient la dimension physique des pastels à l’huile, car les traces paraissent volontaires et consistantes.
Les pastels tendres (à la craie) ont une texture poudreuse et veloutée. Ils déposent le pigment légèrement et rapidement, réagissant immédiatement aux variations de pression. L’expérience est plus douce et plus sensible, permettant aux artistes de travailler de manière intuitive et d’effectuer des ajustements rapides en explorant la forme et la couleur.
2.Tracé et expression ✍️
Les pastels à l’huile encouragent un tracé confiant et expressif. Leur opacité permet aux marques de rester fortement en surface, même par-dessus des couches existantes. Ils sont donc idéaux pour les artistes qui aiment les coups visibles, les formes franches et une sensation d’immédiateté dans leur travail.
Les pastels tendres (à la craie) excellent dans la subtilité. Ils sont parfaits pour les transitions progressives, les effets atmosphériques et les contours nuancés. Comme le pigment se prête facilement à l’estompe, à la superposition et à l’adoucissement, les artistes les utilisent souvent pour explorer la lumière, les valeurs et de délicats changements de couleur.
3.Estompe et superposition 🧩
L’estompe avec les pastels à l’huile est souvent directe et « à la main ». Les artistes utilisent fréquemment leurs doigts, des outils ou des couches supplémentaires pour fusionner les couleurs. Le mélange est tactile et intentionnel, ce qui donne des associations riches et des relations chromatiques fortes.
Les pastels tendres (à la craie) se fondent sans effort. Les couleurs peuvent être superposées légèrement pour créer de la profondeur, ou estompées en douceur pour des transitions lisses. Sur un papier texturé, les couches accrochent la surface d’une manière qui crée des effets lumineux, presque incandescents, vivants et spontanés.
4.Saturation des couleurs et impact visuel 🌈
Les pastels à l’huile sont connus pour leur saturation intense. Le pigment reste vif et puissant, ce qui les rend particulièrement attrayants pour les artistes attirés par des affirmations chromatiques fortes et des compositions graphiques.
Les pastels tendres (à la craie) peuvent être tout aussi éclatants, mais leur force réside dans le mélange optique. En superposant et en laissant les couleurs interagir visuellement, les artistes peuvent créer des relations chromatiques complexes et lumineuses, avec une impression d’atmosphère et de lumière.
5.Vitesse et flux de travail ⏱️
Les pastels à l’huile ont tendance à ralentir les artistes d’une manière productive. Leur épaisseur encourage un placement réfléchi des marques et une superposition intentionnelle. Cela peut aider les artistes qui veulent se concentrer sur la structure, la composition et des choix de conception solides.
Les pastels tendres (à la craie) sont excellents pour la rapidité et l’exploration. Ils permettent de bloquer rapidement de grandes zones de couleur, d’expérimenter des idées et d’ajuster les compositions avec facilité. Cela les rend idéaux pour les études, le travail de concept et l’exploration expressive.
Choisir le médium qui vous convient ✅
Ni les pastels à l’huile ni les pastels tendres (à la craie) ne sont meilleurs l’un que l’autre. Chaque médium soutient un état d’esprit créatif différent. Les pastels à l’huile récompensent l’audace, l’engagement physique et la confiance picturale. Les pastels tendres invitent à la sensibilité, à la superposition et à une conscience accrue de la lumière et de la couleur.
Le bon choix est celui qui vous enthousiasme et nourrit votre curiosité. Lorsqu’un matériau vous donne envie de continuer, d’expérimenter et de poser des questions, il devient un enseignant puissant. À l’Institut d’Art de Milan, nous croyons que l’exploration est le point de départ de l’apprentissage, et que le médium que vous choisissez doit toujours soutenir ce parcours.
Vous avez vu ce qui est possible avec les pastels — maintenant, apprenez à le faire de manière régulière.